BIO

++ English ++ (Français en bas)

Samir Kennedy is an independent artist based between London and Marseille working at the intersections between choreography, performance, sound and video.

He discovered performance through a choir concert at primary school, when a voice came out of his mouth that seemingly wasn’t his own. He quickly moved on to musical theatre, eventually finding contemporary dance where he finished his studies at Laban, UK in 2013, eventually graduating from the MA EXERCE programme at the Centre Chorégraphique Nationale de Montpellier in 2023.

Since then he has established a diverse, interdisciplinary practice, working internationally across a range of contexts and roles— as performer, choreographer, director, sound designer and dramaturg working in established theatre venues to underground, experimental spaces, clubs and galleries.

His work engages critically with themes of class, race, otherness, queerness, and abjection, centering the body as a site from which to explore and subvert the deployment of archetypal figures—such as the devil, the zombie, and the clown- he interrogates collective consciousness and cultural symbolism, using these figures as frameworks to examine intersectional identities. His approach blends aestheticized sociological markers with speculative narratives, destabilizing conventional representations and proposing alternative realities in which queer existentialism and liminal identities can be explored and reimagined. His formal interests are diverse and reflect the needs of each project but can be always understood as choreographic in their treatment of aural, visual and temporal fields.

His works have been presented with Actoral, Battersea Arts Centre, Centre For Live Art Yorkshire, ICI- CCN Montpellier, Humber Street Gallery, Rote Fabrik, SPILL Festival, Sophiensaele, Southbank Centre, Les Mouvements, Les Urbaines, Musée d’Art et d’Histoire de Genève, Ménagerie de Verre, Théâtre de Vanves, Théâtre Garonne, The Place Theatre and Wainsgate Dances

In addition to his choreographic work, Samir is a burgeoning sound artist, His sonic compositions complement and expand the thematic concerns of his visual and performative work, creating immersive environments that seek to heighten the embodied experience of audiences. He has collaborated with Florence Peake, Kidows Kim, Theo Clinkard, Colette Sadler, Amit Noy, Liam Warren, Sam Williams, and Olive Hardy creating original sound scores for both live performance and film works.

++ Français ++

Samir Kennedy est un artiste indépendant basé entre Londres et Marseille, travaillant à l’intersection de la chorégraphie, de la performance, du son et de la vidéo.

Il a découvert la performance lors d’un concert de chorale à l’école primaire, quand une voix est sortie de sa bouche qui semblait ne pas être la sienne. Il s’est rapidement tourné vers le théâtre musical, trouvant finalement la danse contemporaine où il a terminé ses études à Laban, au Royaume-Uni en 2013, et a obtenu son diplôme du programme MA EXERCE au Centre Chorégraphique National de Montpellier en 2023.

Depuis, il a établi une pratique interdisciplinaire et diversifiée, travaillant à l’international dans différents contextes et rôles—en tant que performer, chorégraphe, metteur en scène, concepteur sonore et dramaturge, dans des théâtres prestigieux ainsi que dans des espaces souterrains, expérimentaux, des clubs et des galeries.

Son travail engage de manière critique avec des thèmes tels que la classe, la race, l’altérité, la queerness et l’abjection, en centrant le corps comme site d’exploration et de subversion de figures archétypales— comme le diable, le zombie et le clown. Il interroge la conscience collective et le symbolisme culturel, en utilisant ces figures comme cadres pour examiner les identités intersectionnelles. Son approche mêle des marqueurs sociologiques esthétisés avec des récits spéculatifs, déstabilisant les représentations conventionnelles et proposant des réalités alternatives où l'existentialisme queer et les identités liminaires peuvent être explorés et réimaginés. Ses intérêts formels sont divers et s’adaptent aux besoins de chaque projet, mais peuvent toujours être compris comme chorégraphiques dans leur traitement des champs sonores, visuels et temporels.

Ses œuvres ont été présentées avec Actoral, Battersea Arts Centre, Centre For Live Art Yorkshire, ICI-CCN Montpellier, Humber Street Gallery, Rote Fabrik, SPILL Festival, Sophiensaele, Southbank Centre, Les Mouvements, Les Urbaines, Musée d’Art et d’Histoire de Genève, Ménagerie de Verre, Théâtre de Vanves, Théâtre Garonne, The Place Theatre et Wainsgate Dances.

En plus de son travail chorégraphique, Samir est un artiste sonore en plein essor. Ses compositions sonores complètent et étendent les préoccupations thématiques de son travail visuel et performatif, créant des environnements immersifs qui cherchent à intensifier l’expérience corporelle du public. Il a collaboré avec Florence Peake, Kidows Kim, Theo Clinkard, Colette Sadler, Amit Noy, Liam Warren, Sam Williams et Olive Hardy, créant des bandes sonores originales pour des performances live et des œuvres filmiques.